许多年前，在我走出大学校园后，我在一家北京的美食杂志，从事我的第一份工作。不过，由于我们没有专门的摄影师来负责采访和拍摄工作，所以我不得不临危受命，偶尔客串摄影师。通常情况下，我都会尽可能早地完成拍摄任务，这样一来我就可以在食物冷掉前把它们吃掉了。危急时刻需要极端措施，我的老板需要照片，而我需要免费的食物。
下面就是我从实践工作中总结的一些拍摄美食&美酒的小建议：
1、背景色调要与主体互补
Fujifilm FinePix S3Pro - ISO 200, Tokina 100mm F2.8 @ f/3.2, 1/90
上面这张照片是我的美食摄影处女作。那时我去到一个酒吧，酒保调制了四款鸡尾酒，于是我就用它们当做我的被摄物了。我这张照片的背景色调为冷色（并且焦外有一条白色条纹），这种背景的选择，可以很好地突出鸡尾酒，牢牢地吸引住观众的视线。
2、了解如何处理简单
Nikon D90 - ISO 400, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/3.5, 1/200
当盘子和食物并不是十分花哨、复杂的时候，我们就需要去考虑如何才能让拍摄主体更加突出，以免它们和背景混为一体。遇到这种情况时，我比较喜欢把食物布置在靠近桌子边缘的地方。这样一来，我就可以让背景变得更有层次。此外，我也会通过选择较为朴素、单调的背景，来达到突出食物色彩的目的。
3、为画面带入纹理和线条
Nikon D600 - ISO 500, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/2.8, 1/250
在木质桌面上拍摄食物是一种十分讨巧的方式。这个时候，照片中所有的元素看起来都是质朴而又真实的。如果你所拍摄的食物并不像大餐厅所做的那么精美，而只是在家里手工制作的，那么搭配这种旧木头的背景可以增加照片的质感。
4、利用自然对比所创造的优势
Fujifilm FinePix S3Pro - ISO 800, Nikon 35-70 F2.8D @ f/4.0, 1/160
强烈的阴影使得照片的背景更加有趣，而色彩上的差异则使得威士忌更加引人注目。我希望在威士忌的高光部分可以有一些闪光，这样人们的视线就会被它吸引住了。
5、即便是超广角变焦，也可堪大用
Fujifilm FinePix S3Pro - ISO 400, Tokina 12-24mm F4 @ f/9.5, 1/180
还记得拍这张照片的时候，为了获得更大的角度，我不得不站在栏杆上，摇摇晃晃，而且只能通过猜测来确定取景的大致位置。不过现在好了，LCD实时取景的出现，使得事情不再那么复杂。虽然使用超广角镜头的代价是，我必须要在后期矫正畸变，但是如果没有这种镜头，要想将整个桌面呈现出来是十分困难的。
6、要注意照片中的每个细节
Nikon F3HP - Kodak Ektar 100, Carl Zeiss 35mm F2
拍摄这张照片，是因为我想要展示我的自制鸡尾酒。我把和这杯鸡尾酒有关的元素，包括茶都加入到了背景中，并且确保它们的整体色调都是微红的。注意：在这个案例中，我需要增加景深，以此来让人们看清楚我所用到的材料。
7、选好对焦位置
拍摄这张图片时，我使用的是f/3.5的光圈，以便可以获得稍微多一点的景深。通过用俯视角度拍摄这道菜，照片中的食物得以清晰的呈现，而那些装饰物则稍稍虚化。
8、考虑天气，把握时间
Nikon D600 - ISO400, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/2.0, 1/180
我最喜欢的拍摄时间是在下午晚些时候，同时最好是多云的天气。与人像摄影有些类似的是，柔和的白色光线是最适合拍摄食物的。一扇不那么干净的窗户可以起到漫反射板的作用，让光线均匀的洒在食物表面，所以如果你正坐在窗边，那就把你的桌子移的更近一些吧。
9、利用好你的器皿
Fujifilm FinePix S3Pro - ISO 200, Tokina 100mm F2.8 @ f/4.8, 1/90
食物器皿既可以是妙趣横生，当然也可能是平淡乏味。这张照片中，我利用最简单的白色盘子，然后让我的同事以几乎垂直的角度举着它，这样室外的光线就可以像一个摄影灯一样，把盘子照亮。必须要说的是，食物没掉下来简直是奇迹啊。
10、时刻思考照片的色彩
Nikon D600 - ISO 100, Carl Zeiss 35mm F2 @ f/5.0, 1/200
Chateau d"Yquem是世界上最好的葡萄酒之一。有时在光线条件不是很好的时候，我觉得试着去照亮酒瓶是一个不错的主意，一方面这样可以让葡萄酒的颜色更加好看，另一方面则可以把这款上帝赐予的美味甘露更好地展现出来。在我把它们吞下肚前，让它们短暂地发一次光吧！
