大部分的饰品大都强调作工精致、优美设计，以及高超的设计师品味，相辅相成之下调配出的High Fashion Accessories，不管是走在时代尖端的新女性们，还是初出社会的小女孩，很难不被那巧夺天工的精细样式牵走了目光。不过还有另一派复古搞怪路线，眼珠子、弓箭、树叶等奇特样式，也因为奇特难寻，每每看到这些放在柜子里的半收藏品，就有一种特别的珍惜感。所以今天要讲的这篇文章，真是完全打中购物欲望啊！
来自英国海边城镇Brighton的年轻女孩Kaye Blegvad，传承了世代家族的艺术细胞，把那活跃在她心中既善良又幽默的每个想象，变成立体图像跃然于纸上和作品中。爸妈和祖父母都曾有着艺术家、插画家的身分，而小时后的 Kaye 则是最爱捏陶土和纸娃娃，而甚有天份的她，更在6岁时就产出了人生第一本绘画书，主题倒不是走可爱路线，而是猫、女孩和死亡。
相对早熟的她，在毕业之后，选择到大城市-纽约去闯荡，一开始作为Kiki SmithGallery 实习生的她，在偶然的机会中被美国知名的艺术评论家Steve Heller相中，如同慧眼识英雄般的情节般，转介她的作品给New York Times，并得以发表，Kaye在访问时非常感谢这位生命中的贵人，也是他帮 Kaye 开启了接下来一连串的工作和作品曝光的机会。
而至今已和 Topman、Lucky Magazine、New York Times 陆续合作的她，除了原本从事的插画作品之外，更加入了一些陶土创作在个人的部落格中不定期发表，这也是他梦寐以求的表现方式，完整地把平面的插画图像变成动态使用的作品，并依着创作者意识形塑的「产品」，这是她近期最喜欢的表现方式之一，也刚好可以当成创作的基底养分，衬托出之后她的另一个杰出领域-饰品的世界。她坦承刚开始起源于好奇心，在好友的教导之下，使用了蜡料启发了她的第一件作品，一个象是剑的吊坠，继而成为了她最好的护身符，希望每个人都能有这样一件具有力量，且背后有一个故事叙说的物品，于是开始走进了手工饰品这个陌生的领域。
而她也不讳言的说，她不在乎被人家批评她的饰品太过女性化，甚至显得有点孩子气，喜爱动物的个性在设计上一览无疑，而身为女性这个身份，则被她视为一种替女性发声的机会，不管是挣扎的、困惑的、压力沉重、甚至是被压迫的状态，在实际生活中，女性面对这些状况的机会可不比男性少，更可能因为刻板的性别印象，前进的路上阻碍更加地陡峭难行，而女性总有办法化逆境为顺境，把牺牲看成平常，理直气壮地独立前行。所以在她的作品中，几乎看不到性感的表征，而是一股隐隐的坚毅，不轻易服输的精神，却又伴随着独特的幽默笔触，呈现出了Kaye特有的设计精髓。
至于下一步呢？可能是以女性的角度出一本绘画书，也可能是创作一系列的陶瓷家饰品、装饰品，又或者是投入app的软件开发，哈~她自己也拿不准主意呢！
快把这样迷人又可爱的设计师故事分享出去吧！
